Biennale Di Venezia 2022 / 2023
Der Präsident der Biennale di Venezia, Roberto Cicutto, und die Kuratorin der 59. Internationalen Kunstausstellung, Cecilia Alemani – am 10. Januar 2020 vom ehemaligen Vorstand zur künstlerischen Leiterin der Abteilung Bildende Kunst ernannt – gaben dies bekannt Titel und Thema der Biennale Arte 2022, die vom 23. April bis 27. November 2022 (Pre-Opening am 20., 21., 22. April) in den Giardini, im Arsenale und an verschiedenen Orten in Venedig stattfindet.
Die 59. Internationale Kunstausstellung trägt den Titel „ Die Milch der Träume “ . Dieser Name ist einem Buch von Leonora Carrington entlehnt, in dem, wie Cecilia Alemani sagt, „die surrealistische Künstlerin eine magische Welt beschreibt, in der das Leben durch das Prisma der Vorstellungskraft ständig neu erdacht wird und in der jeder sich verändern, transformieren, etwas und jemand anderes werden. Die Ausstellung nimmt uns mit auf eine imaginäre Reise durch Metamorphosen des Körpers und Definitionen von Menschlichkeit.“
Cecilia Alemani erklärt ihre Wahl:
«Die Ausstellung hat ihren Namen von einem Buch der surrealistischen Künstlerin Leonora Carrington (1917-2011). In den 1950er Jahren, als sie in Mexiko lebte, erfand und illustrierte Carrington mysteriöse Geschichten, zuerst direkt an den Wänden ihres Hauses, dann in einem kleinen Notizbuch namens The Milk of Dreams . In einem traumhaften Stil erzählt, der Jung und Alt gleichermaßen zu erschrecken schien, beschreiben Carringtons Geschichten eine befreite Welt voller Möglichkeiten. Aber es ist auch die Allegorie eines Jahrhunderts, das dem Individuum einen unerträglichen Druck auferlegte und Carrington in ein Leben im Exil zwang: eingesperrt in Nervenheilanstalten, ein ewiges Objekt der Faszination und Begierde, aber auch immer eine Figur von verblüffender Kraft und Mysterium Flucht vor den Beschränkungen einer festen, kohärenten Identität. »
«Diese Ausstellung basiert auf vielen Gesprächen mit Künstlern, die in den letzten Monaten geführt wurden. Die Fragen, die immer wieder auftauchten, scheinen diesen Moment in der Geschichte einzufangen, in dem das Überleben der Spezies bedroht ist, aber auch die Zweifel zusammenzufassen, die die Wissenschaften, Künste und Mythen unserer Zeit durchdringen. Wie verändert sich die Definition des Menschen? Was macht Leben aus und was unterscheidet Tiere, Pflanzen, Menschen und Nicht-Menschen? Welche Verantwortung haben wir gegenüber dem Planeten, anderen Menschen und den anderen Organismen, mit denen wir leben? Und wie würden das Leben und die Erde ohne uns aussehen? »
«Die Ausstellung konzentriert sich insbesondere auf drei Themen: die Darstellung von Körpern und ihre Metamorphosen; die Beziehung zwischen Individuen und Technologien; die Verbindung zwischen Körpern und der Erde. »
Präsident Roberto Cicutto erklärte auch:
«Cecilia Alemani konzentriert ihre „imaginäre Reise durch Metamorphosen des Körpers und Definitionen der Menschheit“ auf eine Reihe von Fragen zu den „ Zweifeln, die die Wissenschaften, Künste und Mythen unserer Zeit durchdringen “.
Auch der Titel der 17. Internationalen Architekturausstellung, kuratiert von Hashim Sarkis, ist eine Frage: „Wie werden wir zusammenleben?“.
Diese beiden Entscheidungen sind das Produkt der gegenwärtigen Zeit, der es an jeglicher Gewissheit mangelt und die der Menschheit immense Verantwortung auferlegt.
Im Jahr 2020 koordinierte Cecilia Alemani die Arbeit der Direktoren aller Abteilungen von La Biennale (Kunst, Architektur, Kino, Tanz, Musik, Theater) bei der Organisation der Ausstellung Le muse inquiete (Die unruhigen Musen). Wenn La Biennale auf Geschichte trifft.
Die dem künstlerischen Akt innewohnende Widerspenstigkeit und Verantwortungsübernahme war die Inspiration für die Ausstellung, die viel von der Geschichte der La Biennale erzählte. Heute scheint der Ausgangspunkt für die nächste Biennale Arte die Neuerfindung neuer und nachhaltigerer Beziehungen zwischen Individuen und dem Universum, in dem wir leben, zu sein.
Welchen besseren Weg könnte es für Cecilia Alemani geben, als durch diese beiden Erfahrungen neue Türen für die zukünftigen Biennalen zu öffnen?»
Die 59. Internationale Kunstausstellung wird wie üblich auch die nationalen Beteiligungen umfassen, wobei jedes Land seine eigene Ausstellung in den Pavillons der Giardini und des Arsenale sowie im historischen Zentrum von Venedig präsentiert. Auch diese Ausgabe wird wieder eine Auswahl von Begleitveranstaltungen beinhalten, die von internationalen Institutionen organisiert werden, die ihre eigenen Shows und Initiativen in Venedig veranstalten werden.
ART - Monaco / ART -Marbella / ART- Shanghai / ART - Innsbruck / ART Cologne / ART - NY / ART - Karlsruhe / Parallax London / red dot - Miami /
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Teilnahme an der Biennale di venezia 2023 - Interview in der FORBES
Im Bereich des künstlerischen Ausdrucks, in dem der Kreativität keine Grenzen gesetzt sind, sticht ein Name durch die einzigartige Verschmelzung von Naturenergie und Fantasie hervor – Manuela Eibensteiner. Manuelas künstlerischer Werdegang, ein Name, der keinen bestimmten Titel erfordert, ist ein Beweis für ihre unerschütterliche Hingabe an ihr Handwerk und ihr Engagement, sich selbst treu zu bleiben.
Im Zentrum der Kunst von Manuela Eibensteiner steht der tiefe Wunsch, die Lebendigkeit der Natur mit ihrer grenzenlosen Kreativität zu verbinden. Ihre oft von der Natur inspirierten Kreationen spiegeln ihre Authentizität und ihre tief verwurzelte Verbindung zur Umwelt wider. Manuela ist bestrebt, mit ihrer Kunst die Essenz von Echtheit und Bodenständigkeit zu verkörpern und eine kraftvolle Botschaft zu vermitteln, die bei ihrem Publikum Anklang findet.
Der künstlerische Werdegang von Manuela Eibensteiner ist mit zahlreichen Erfolgen gespickt, die ihr Engagement für ihr Handwerk bestätigen. Unter diesen ist der Duc de Richelieu-Preis für Freiheit in der Ukraine ein Beweis für ihre Fähigkeit, den Geist der Freiheit durch ihre Kunst einzufangen. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Plattformen wie ART Monaco, ART Shanghai, Miami, New York und der ART Fashion Show in Wien gezeigt und beweisen ihre Fähigkeit, mit ihren Kreationen kulturelle Grenzen zu überwinden. Darüber hinaus hat ihre Teilnahme an der prestigeträchtigen Biennale di Venezia sowohl 2022 als auch 2023 ihre Präsenz in der globalen Kunstszene gefestigt.
Manuelas künstlerische Reise verlief nicht ohne Herausforderungen. Der Prozess, ihre Kunst sich weiterentwickeln zu lassen und geduldig darauf zu warten, dass jedes Stück während des Trocknungsprozesses seinen einzigartigen Ausdruck entwickelt, hat sie die Tugend der Geduld gelehrt. Der Transport ihrer Kunst von der Schöpfung an die Wand hat auch ihre eigenen Herausforderungen mit sich gebracht, aber Manuelas unerschütterlicher Einsatz hat es ihr ermöglicht, diese zu meistern. Ihr Respekt vor der Natur, der sich in der Verwendung von Weihwasser aus Quellen zeigt, spiegelt ihre Verpflichtung wider, die Natur mit Sorgfalt und Respekt zu behandeln.
Der Glaube an sich selbst und die Anerkennung der eigenen Einzigartigkeit sind die Grundpfeiler der Weisheit von Manuela Eibensteiner. Sie plädiert dafür, Respekt und Wertschätzung sowohl sich selbst als auch der Umwelt gegenüber zu zeigen. Als Künstlerin, die durch ihre Kunstwerke ihre unverwechselbare Note in Mode, Accessoires und Taschen einbringt, verkörpert Manuela ihre Philosophie mit jedem Strich.
Mit Blick auf die Zukunft stellt sich Manuela vor, dass ihre Kunst Grenzen überschreitet und als verbindende Kraft dient, die Menschen weltweit verbindet. Ihr Traum, ein mit ihrer Kunst geschmücktes Hotel zu entwerfen, verspricht den Gästen immersive künstlerische Erlebnisse zu bieten. Während sie mit ihren Kreationen weiterhin Leben tief berührt, ist Manuela weiterhin bestrebt, durch ihre einzigartigen künstlerischen Ausdrucksformen Licht, Liebe und Freude zu verbreiten.
Manuela Eibensteiners künstlerischer Weg ist ein Beweis für die Kraft von Kreativität, Authentizität und Beharrlichkeit. Ihre Fähigkeit, die Energien der Natur und der Fantasie zu vereinen, gepaart mit ihrem unerschütterlichen Engagement für ihr Handwerk, hat ihr zu internationaler Anerkennung verholfen. Als Künstlerin, die davon träumt, Menschen durch ihre Kunst zu verbinden und ein bleibendes Erbe der Einheit und Freude zu hinterlassen, ist Manuelas Reise eine Inspiration für alle, die sich in der Welt der Kunst einen Namen machen wollen.